HERBERT BRANDL PINTANDO

Herbert Brandl delante de uno de sus cuadros


Vídeo de Bank Austria Kunstforum, en Viena, que tiene una exposición actual del excelente pintor austriaco.

STADE BORDEAUX ATLANTIQUE

Se va a construir un nuevo estadio de fútbol en el cinturón verde de Bordeaux, para su club, el FC Girondins de Bordeaux. Costará 166 millones de euros. El diseño es del estudio de Basel Herzog & de Meuron, que ya construyeron dos obras maestras de esta tipología, el Allianz Arena en München (2005) y el National Stadium en Beijing (2008), para los eventos deportivos más importantes, el mundial de fútbol de Alemania en 2006 y los juegos olímpicos de Beijing en 2008.

Stade Bordeaux Atlantique, Bordeaux. Concurso 2010-2011, finalización 2015, Herzog & de Meuron, Basel

El Stade Bordeaux Atlantique se terminará en 2015 y contribuye como sede a la candidatura de Francia para la Eurocopa de 2016, además de convertirse en lugar de celebración de todo tipo de espectáculos musicales y culturales. El paisajismo del nuevo estadio de Bordeaux, muy importante en el proyecto, lo desarrollará la oficina de Michel Desvigne, Paris.

En este interesante estadio, concebido como una estructura abierta al paisaje que acoge a los espectadores, organizando en su zócalo una grada hacia el exterior además de hacia el recinto de juego, se representa perfectamente la idoneidad de las escaleras como lugares de reunión, gracias a que se convierten en una sucesión de asientos a diferentes niveles donde esperar las citas para los acontecimientos deportivos o musicales.

Se aprecia en la imagen que en las esquinas de la construcción la geometría de los planos que componen el ángulo es casi horizontal, creando una concavidad perfecta; en la construcción esto no puede ser así

La gran profusión de esbeltas columnas servirá para distribuir los apoyos para la grada del estadio y su cubierta. En este punto llegamos a los habituales trucos de los arquitectos para ganar los grandes concursos de arquitectura u obtener importantes encargos.

Deliberadamente las infografías representan una arquitectura cuya ligereza y transparencia no se corresponde con la realidad de los planos bidimensionales. En los ángulos de la construcción, se puede observar en las infografías, los planos que confluyen en la bisectriz del ángulo son casi horizontales, mientras que en la sección se aprecia que acompañan a la grada hasta su borde superior.

Desde luego la ligereza y transparencia de la construcción en las imágenes se hubiera visto mermada si el edificio se hubiera modelado de acuerdo con su sección constructiva.

En la sección se aprecia como el perfil de la grada determina el perfil exterior

Un extracto de la memoria de Herzog & de Meuron:

La visión de un estadio.
Nuestro proyecto para el nuevo estadio de Burdeos es una expresión fundamental de la nueva arquitectura. La forma pura del volumen, determinado por su estructura ligera y abierta, crea una obra arquitectónica a la vez monumental y elegante adaptada al gran paisaje de Burdeos.

Las esbeltas columnas ordenando la afluencia al estadio

La arquitectura del estadio combina tres elementos: el recipiente que contiene el juego y sus espectadores, la concurrencia como elemento de transición entre el campo de juego y el entorno exterior y, por último, el aspecto general de la construcción. Nuestro enfoque es reinterpretar estos tres elementos según las características específicas del lugar. La arquitectura resultante, por tanto, refleja las características intrínsecas del sitio.

Nuestro objetivo es presentar un objeto arquitectónico en el que se combina la más alta calidad funcional, con una identidad única. Estamos seguros de que aliarse a estos dos criterios, la funcionalidad y la fuerte identidad, dota a nuestro proyecto con una dimensión emocional que el público pueda sentir, y que está indisolublemente ligada a la función tradicional del estadio como lugar de puesta en escena de los deportes.

El contenedor del campo y el público.
La cantidad de asientos ubicados en el estadio es para un máximo de cerca de 43.000 personas, el cuenco abarca el área de juego, su geometría proporcionando una visibilidad óptima para todos, junto con la máxima flexibilidad de la capacidad y su uso.

El recipiente consiste en dos niveles superpuestos divididos en cuatro sectores y protegido de los elementos climáticos por el techo en voladizo, que consiste en una multitud de bandas concéntricas, guías homogéneas de la mirada hacia el campo de juego, permitiendo al mismo tiempo que la luz del sol se filtre a través de las bandas gracias a su ángulo de inclinación. Esta estructura de techo abierto, no se ve a través del interior del estadio, para evitar distraer la atención de los espectadores.

El aumento del volumen del cuenco sobre el nivel del suelo lo ocupa una base compacta que integra todas las funciones de programación en un volumen uniforme y simétrico. Este zócalo incluye los palcos VIP y salones distribuidos uniformemente al este y oeste, así como áreas de los medios de comunicación adyacentes a los espacios dedicados a los jugadores.

Las líneas puras y la simplicidad de la arquitectura que caracteriza el cuenco y su base garantizan un buen flujo de espectadores y su fácil orientación.

El aspecto general
El cuenco que descansa sobre su base se encuentra cubierto por un elegante techo que tiene una forma rectangular inusual. La elección de esta forma pura y abstracta casi es la respuesta más clara y más eficiente a las condiciones naturales del sitio y al flujo principal de los espectadores de este a oeste.

Este rectángulo blanco parece proyectado hacia el suelo gracias a la multiplicidad de esbeltas columnas que se distribuyen por su perímetro. Una banda de puestos de comida y aseos ondula a través de este bosque de columnas, que cobra vida por el movimiento de la multitud.

A la vez densa y ligera, esta estructura crea un volumen rectangular evanescente de la que emerge la silueta esculpida y orgánica del cuenco.

Herzog & de Meuron, Basel, a la orilla del Rhein

En su especificidad, este concepto de arquitectura confiere una identidad fuerte y sin precedentes al nuevo estadio de Burdeos. Bien anclado en su lugar, este volumen elegante y diáfano, se asoma al paisaje magnífico con su transparencia, revelando toda la energía y las actividades que van a llenar de dinamismo este nuevo símbolo de la ciudad de Burdeos.

Le nouveau stade de Bordeaux por villedebordeaux

ALL THE LOVERS

Dance
It's all I wanna do, so won't you dance
I'm standing here with you, why won't you move
I'll get inside your groove 'cause I'm on fire fire fire fire

It hurts
When you get too close but baby it hurts
If love is really good you just want more
Even if it throws you to the fire fire fire fire

All the lovers
That have gone before
They don't compare to you
Don't be running
Just give me a little bit more
They don't compare
All the lovers...



'All the lovers' es el primer tema del álbum 'Aphrodite' de Kylie Minogue publicado en verano del 2010.

ANNA MALAGRIDA

Anna Malagrida (Barcelona 1970) prolonga la mirada más allá de la imagen. Las imágenes de Malagrida desprenden la serenidad de las fotos ya disparadas, donde la luz cae por su propio peso y la geometría de la composición recae en la arquitectura serena y ortogonal. Un instante calculado que abarca un prolongado espacio de tiempo. Es como si la foto hubiese sido disparada antes de manifestarse la imagen que quedará en nuestra retina.

Anna Malagrida, 'Untitled' (Fachada VIII), 2002, 99 x 99 cm

Licenciada en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona (1989-1993) y Diplomada de l'École Nationale Supérieure de Photographie d'Arles (1993-1996) ha expuesto su obra tanto de modo individual como colectivo en numerosas instituciones y galerías desde 1998.

Anna Malagrida. 'Poblenou'

En un espléndido ensayo, 'Regresar a sí mismo', en enero de 2006, en la publicación 'Anna Malagrida. Fotografías e instalaciones, 1999-2006' (Actar, Barcelona, 2006), Marta Gili comenta sobre la obra de la artista: "Algunas fotografías saben -como los versos de Benedetti- sin necesidad de ver mundo. Son imágenes que no se alimentan del espectáculo o del evento, ni se enzarzan en un detallado registro de la realidad o en una sofisticada puesta en escena. Simplemente conocen en silencio".

"(...) Sin duda alguna, la melancolía, esa gran fuerza creadora desde el principio de los tiempos atraviesa toda la obra de Anna Malagrida. La soledad, el gesto retraído, la mirada perdida, las reveladoras formas de la luz, son sus temas recurrentes".

"(...) Sus trabajos armonizan a la perfección con la tensión entre lo aparente y lo probable que se respira en toda su obra".

'Refugios', 2007 (42 x 54 cm cada una). Digigraphie (giclée print with pigmented inks on cotton paper). Serie de fotografías de refugios realizadas en el desierto jordano. Estas construcciones sencillas y precarias son la expresión más simple de la forma que representa la noción de refugio, techo o protección. La mirada fotográfica transforma estas construcciones anónimas en esculturas del desierto.

Malagrida presenta las construcciones secas, en su lugar de origen, invadidas por el cielo en sus paramentos y techumbre, manifestando la desaparición de la arquitectura precisamente allí donde ésta se manifiesta.

Anna Malagrida. 'Untitled' (Júlia), C-print, 2000, 99 x 99 cm

La serie 'Interiores' (C-print, 2000-2002) se compone de dieciocho fotografías divididas a su vez en dos subseries; la primera recoge una colección de retratos de personajes cercanos a la autora, puestos en escena en sus interiores e iluminados mediante pantallas de televisión o de ordenador. El segundo grupo de fotografías reproduce, desde una visión exterior, distintos ventanales de un edificio racionalista próximo a la estación parisina de Montparnasse. La intromisión en el espacio privado que denota la serie de retratos se complementa, así, con una visión distanciada y desde el exterior, pero que también coincide con la del voyeur.

Untitled (Fachada I), 2002, 99 x 138 cm

Untitled (Fachada II), 2002, 99 x 138 cm

Untitled (Fachada III), 2002, 99 x 138 cm

Untitled (Fachada IV), 2002, 99 x 138 cm

Untitled (Fachada V), 2002 99 x 138 cm

Untitled (Fachada VI), 2002, 99 x 138 cm

Untitled (Fachada VII), 2002, 99 x 138 cm

Untitled (Fachada IX), 2002, 99 x 99 cm

En estas fotos de interiores, en especial en la segunda parte de la serie, sobre la fachada del edificio de viviendas en Montparnasse, Paris, aprovechando su residencia allí, se manifiesta la influencia de fotógrafos radicales como Andreas Gursky, con sus grandes formatos panorámicos, como la fotografía de ese mismo edificio en 1993 con una vista estrictamente bidimensional. La fachada de aire neoplasticista se convierte en idónea para los captadores de instantes, en ocasiones eternos.

Andreas Gursky. 'Montparnasse', 1993, Chromogenic color print, 205 X 421cm

Se trata de un emblemático bloque colosal de L'opération Maine-Montparnasse, junto a la estación del mismo nombre, el immeuble Mouchotte (1958-1966), de el arquitecto Jean Dubuisson (Lille, 1914 - Nîmes, 2011), en la rue du Commandant René Mouchotte, quartier Maine-Montparnasse, dans le 14e arrondissement de Paris. El superbloque racionalista ofrece 18 plantas para 750 viviendas en 88.000 metros cuadrados.

Gare de Montparnasse, inmueble Mouchotte a la izquierda

Más allá de la operación urbanística y arquitectónica, este conjunto de gran capacidad, para 2000 personas, fue distinguido también por el perfil de su población, jóvenes profesionales, funcionarios jóvenes e intelectuales particularmente atraídos por su proximidad al Barrio Latino. Este gran sistema diseñado en la década de 1950, sin embargo, fue contra las ideas de común arraigo en su tiempo. El edificio fue habitado desde la década de 1960 en un ambiente de pre y post 68. La movilización de su gente destacó durante los acontecimientos de mayo de 1968. El filósofo Jean-Paul Sartre lo apodó "el edificio rojo".

Según el arquitecto e historiador Pierre Caillot, Planificación Gérard Monnier (Université de París-I), este gran conjunto se convirtió en la década de 1970 en "un bastión del activismo cultural, social y político". Vemos pues que no solo por su geometría fue escogido este edificio por Gursky.

Malagrida deja caer el sol para comenzar su serie de fotos sobre el immeuble Mouchotte, para asegurarse de que va a aflorar la vida en torno a la luz. La geometría arquitectónica permanece inmóvil y fundamental en todos los encuadres; las líneas de estructura y de carpintería, las de composición de las fotos, se sitúan perfectamente paralelas a los márgenes del formato fotográfico, dejando a la escena de luz la perpetua conexión con la vida.

Anna Malagrida. 'Ammán I' (Four Seasons Hotel), 2007. 140 x 170 - 100 x 122 cm

Ammán I (Four Seasons Hotel), JPG aplicando niveles automáticos en Photoshop

'Vistas Veladas' (color digital pigment print, 2007) es una serie de fotografías tomadas en Amman (Jordania), desde los grandes ventanales de algunos hoteles de lujo que dominan la ciudad. El punto de vista escogido ofrece una visón privilegiada de la ciudad y parece encarnar el símbolo del poder: el de un observador distante que reside temporalmente en esos lugares.

Durante la toma ocurrió un leve accidente: los rayos x de las máquinas de seguridad situadas en los diversos accesos a hoteles provocaron veladuras parciales de algunos negativos debido a una sobre exposición a la luz. Este velo accidental ha determinado el proceso de trabajo hasta convertirse en el sujeto principal del mismo: el velo como pantalla, metáfora de una vista ciega y de la fragilidad de un mundo que se pierde de vista.

Anna Malagrida. 'Ammán II' (Radisson Hotel), 2007. 140 x 170 - 100 x 122 cm

Ammán II (Radisson Hotel), JPG aplicando niveles automáticos en Photoshop

En la serie de fotos de Amman se da un fenómeno curioso aparte de las intenciones de la artista tras el paso de las imágenes por la tecnología de retoque habitual. Ella afirma, al explicar la serie, que los rayos x de las máquinas de seguridad de los hoteles produjeron una serie de veladuras por sobreexposición de la luz, pero las imágenes, descargadas como JPG de la propia página web de la artista, si se someten a los niveles automáticos de Photoshop (menú imagen -> ajustes -> niveles automáticos o Mayúsc + Ctrl + L), recuperan parte de su contraste por la interpolación que los niveles automáticos hacen del rango de tonos de las fotos, una vez que su latitud ha quedado reducida por el proceso de veladura, si bien se producen fenómenos de escalonado o pixelizado sobre todo en los cielos, allí donde el contraste entre puntos próximos es más débil. El resultado es un conjunto de imágenes desérticas como quemadas por el calor del ambiente desértico de la capital de Jordania. Así las fotos participan del aire cargado de micropartículas que hacen más luminosa la visión del entorno.

Anna Malagrida. 'Ammán III' (Grand Hyatt Hotel), 2007. 140 x 170 - 100 x 122 cm

Anna Malagrida. 'Ammán IV' (Radisson Hotel), 2007. 140 x 170 - 100 x 122 cm

Ammán IV (Radisson Hotel), JPG aplicando niveles automáticos en Photoshop

Anna Malagrida, 'Ammán V' (Four Seasons Hotel), 2007. 140 x 170 - 100 x 122 cm

Anna Malagrida, 'Ammán VI' (Four Seasons Hotel), 2007. 140 x 170 - 100 x 122 cm

Anna Malagrida, 'Ammán VII' (Holiday Inn Hotel), 2007. 140 x 170 - 100 x 122 cm

Anna Malagrida, 'Ammán X' (The Regency Palace), 2007. 140 x 170 - 100 x 122 cm

Anna Malagrida, Amman-XI 'Sin título' (Four Seasons Hotel), 2007. 140 x 180 - 100 x 129 cm

Amman-XI 'Sin título' (Four Seasons Hotel), JPG aplicando niveles automáticos en Photoshop

El resultado de esta veladura accidental es fantástico y delicado. Mucho más sugerente que si la exposición de las fotografías hubiese sido normal. El encanto de la foto sobreexpuesta desborda la imagen real.

Ya que he citado al prestigioso Andreas Gursky, aprovecho para recordar que una fotografía suya, 'Rhein II' ha sido vendida por 4,3 millones de $, record absoluto para una obra de este género (fotografía).

Andreas Gursky. 'Rhein II', 1999, C-print mounted to plexiglass in artist's frame, 207 x 357 cm

El artista alemán, conocido por su afán por la naturaleza y las curiosidades del mundo que nos rodea, comentó sobre la imagen: "Esta imagen no trata de explicar en qué edificio o lugar determinado vivimos, sino demostrar que pertenecemos a un planeta en su conjunto que, además, gira a gran velocidad en el universo".