martes, 17 de julio de 2012

ESCULTURA SUBACUÁTICA

Tras el día mundial del agua hay que destacar iniciativas como el MUSA, Museo Subacuático de Arte de Cancún, México, que cuenta con un proyecto de 400 esculturas sumergidas que sirven como arrecifes artificiales para conservar la biodiversidad y facilitar la regeneración de los arrecifes naturales existentes, reduciendo la presión del turismo sobre ellos.
Jason de Caires Taylor entre sus esculturas
Transporte de 'Evolución Silenciosa' (2010)

La barrera de arrecifes de coral frente a las costas de Cancún ha sufrido importantes daños causados por embarcaciones, la pesca ilegal, huracanes y la presencia de miles de turistas que practican el buceo en la zona.
'Evolución Silenciosa' antes de ser sumergida

El Parque Marino Nacional de Cancún atrae más de 750,000 visitantes al año, lo cual representa una carga de presión muy alta para los arrecifes naturales. Un ejemplo de degradación se da en Punta Nizuc, Isla Mujeres y en las aguas que rodean Cancún, dentro del parque, al sur de la zona hotelera de la región. Razón por la que se eligió comenzar con este proyecto de conservación y arte, situando el MUSA en esta área.

El MUSA comenzó pretendiendo ser un parque subacuático escultórico con 200 piezas que ha culminado en la colocación de 400 esculturas humanas de tamaño real que crearán arrecifes artificiales destinados a ser habitados por la vida marina.
Instalación de 'Evolución silenciosa', MUSA, Isla Mujeres, 8m de profundidad

Las esculturas de figuras humanas creadas por el artista británico Jason de Caires Taylor, forman parte de la colección 'Evolución silenciosa' que consiste en un repaso histórico desde la Civilización Maya, la Conquista, Independencia y Revolución hasta nuestros días. Las esculturas, de cemento, están ancladas al fondo marino de tal manera que son inamovibles hasta por un huracán.

El MUSA está instalado en aguas claras como mucho a unos diez metros de profundidad, con fácil acceso para buzos, practicantes de esnórquel e incluso podrá observarse desde embarcaciones con fondo de vidrio.
'Evolución silenciosa'.
Jason de Caires Taylor es un eco-escultor y submarinista profesional internacionalmente aclamado que crea esculturas bajo el agua de mar, ofreciendo a los espectadores misteriosos encuentros y efímeros y fugaces destellos de un mundo donde el arte se desarrolla a partir de los efectos de la naturaleza de los esfuerzos del hombre. Sus instalaciones permanentes están diseñadas para actuar como arrecifes artificiales, atrayendo a los corales, el aumento de la biomasa marina y la agregación de las especies de peces, mientras consigue desviar turistas fuera de los frágiles arrecifes naturales proporcionando un espacio para el rejuvenecimiento natural. Sin perjuicio de la metamorfosis del medio ambiente bajo el agua sus obras simbolizan una simbiosis notable entre el hombre y la naturaleza, el equilibrio de los conceptos de esperanza y de pérdida.
'Corresponsal perdido' Isla de Grenada, 8m de profundidad

Las esculturas de Taylor cambian su entorno con el tiempo. Conforme pasa el tiempo se produce el desarrollo del crecimiento biológico que redefine el paisaje bajo el agua, evolucionando dentro de la narrativa de la naturaleza.
Las intervenciones de Taylor instigan el crecimiento orgánico y la transformación. "Es la evolución del medio ambiente, la intervención del arte como crecimiento o un equilibrio de las relaciones entre ellos". Dice Taylor.Obra más ambiciosa hasta la fecha de Taylor - La 'Evolución Silenciosa' (2010), forma una barrera permanente monumental artificial en México. Ocupando un área de más de 420 metros cuadrados y con un peso total de más de 200 toneladas, que consta de 400 moldes a tamaño real de las personas tomadas de una amplia sección de los tipos sociales y ha sido diseñada para los peces y los corales a gran escala. Lentamente pero de un modo seguro estas esculturas están evolucionando, una piel de algas en la mejilla de una niña, una estrella de mar en la cara de una monja, La 'Evolución Silenciosa' revela los cambios imperceptibles de la naturaleza sobre un artificio humano. Con el tiempo este conjunto social bajo el agua estará totalmente asimilada por la vida marina, transformando a otro estado la metáfora de un reto para el futuro de nuestra propia especie.
'La jardinera de la esperanza', MUSA, Punta Nizuc, 5m de profundidad

La pérdida y la fragilidad son otro tema inherente a la obra de Taylor, el impulso detrás de la creación de museos de escultura bajo el agua (como el MUSA) y muchas de sus obras individuales. Él explica: "Durante los últimos 20 años, nuestra generación se ha encontrado con un cambio rápido; tecnológico y cultural y geográficamente siento que esto nos ha dejado con un sentimiento subyacente de pérdida. Mi trabajo trata de grabar algunos de esos momentos". El 'Corresponsal Perdido' (2006) se hace eco de estos sentimientos. Inmerso en una profundidad de 8 metros en Grenada, un hombre se sienta en su escritorio, sus manos se ciernen sobre la máquina de escribir, a punto en la deliberación eterna. Es una reliquia olvidada, al igual que su máquina de escribir un elemento de cierta antigüedad reemplazado ya por la tecnología moderna.
'El coleccionista de sueños', MUSA, Isla Mujeres, 8m de profundidad
'Anthropocene', MUSA, Isla Mujeres, 8m de profundidad

A pesar de que constituyen sólo el 8% de nuestros océanos, los mares poco profundos contienen la mayor parte de la vida marina del planeta. Al situar sus esculturas en las zonas claras y poco profundas, estériles, Taylor no sólo reproduce las condiciones necesarias para estimular el crecimiento de los corales, sino que garantiza a los buzos, nadadores y los que van a bordo de embarcaciones con fondo de cristal la oportunidad de ver sus obras. Bajo el agua, todo se magnifica en un 25%, la luz se refracta, los colores se cambian, la única fuente de luz proviene de los efectos caleidoscópicos que en la superficie se producen, que se rige por las corrientes y turbulencias marinas.
'Herencia' MUSA, Punta Nizuc, 4m de profundidad
'Inercia', MUSA, Punta Nizuc, 5m de profundidad

Durante las últimas décadas, hemos perdido más del 40% de nuestros arrecifes de coral naturales. Los científicos predicen una desaparición permanente del 80% para 2050. El arte de Jason de Caires Taylor es un ejemplo de intervención humana generativa en el ecosistema, desgraciadamente a escala reducida, que muestra lo que puede lograrse mediante la imaginación individual y el esfuerzo colectivo. La estrategia de Taylor de los arrecifes de conservación, se opone a la "tierra como mercancía", mentalidad del capitalismo. Sus excepcionales obras  se han diseñado "para promover la regeneración de la vida marina y utilizar la escultura como una forma de transmitir esperanza y conciencia de la difícil situación de nuestros océanos", antes de que sea demasiado tarde.
'Hombre en llamas', MUSA, Isla Mujeres, 8m de profundidad
'Hombre santo', MUSA, Punta Nizuc, 5m de profundidad

La reputación internacional de Jason se confirmó en Mayo de 2006, cuando creó el primer parque subacuático de esculturas en la isla de Grenada, Indias Occidentales.
Isla de Grenada, Indias Occidentales
'Vicissitudes' y 'Naturaleza muerta', Isla de Grenada, 8m de profundidad
Snorkeling en el parque subacuático
Isla de Grenada
'The Phoenix', Cancún, 4m de profundidad

La escultora española Cristina Iglesias, también se ha unido a esta práctica sumergiendo a 15 metros de profundidad la escultura "Atlántida" en la isla del Espíritu Santo, en el estado norteño de Baja California.
'Atlántida', Cristina Iglesias, 15m de profundidad

martes, 22 de mayo de 2012

CASA DE VERANO EN SÜDBURGENLAND, JUDITH BENZER

La joven austriaca Judith Benzer ha construido esta pequeña casa en 7535 Deutsch Tschantschendorf / Oberbergen.
Estamos ante una casa que emplea la volumetría arquetípica de cabaña como motivo principal de su composición. Como gesto contemporáneo hace desaparecer el vuelo de los aleros para incrementar el esquematismo de la pieza. Todos los paramentos se tratan igual, lo que constituye otro rasgo de contemporaneidad. Esas aristas, resueltas con angular de cobre no son idóneas para la caída de nieves en la estación invernal. El espacio de estar goza de una bella vista del paisaje por su enorme ventanal. El mobiliario de la cocina se integra perfectamente en el espacio. El sótano en el encuentro con el terreno no parece estar muy bien resuelto, quizá ha faltado dedicación o imaginación, pero no cabe duda de que la casa en su conjunto es un bello ejemplo de arquitectura contemporánea, en su esquematismo y programa mínimo.
La casa ha sido primer premio de construcción en madera 2012 Burgenland.
El proyecto construye una casa de verano en Südburgenland, Austria, con una volumetría precisa, que en su sencillez y apariencia uniforme se ajusta a las construcciones del entorno.
Mediante el uso como residencia de verano y más tarde, el establecimiento de una bodega incluyendo las áreas de producción, el edificio se basa en su diseño en los típicos volúmenes cúbicos del sótano Stöckels Burgenland de la zona.
En el sótano hay habitaciones para el almacenamiento del vino y la producción e instalaciones que sirven al uso residencial. El sótano está hecho de sólida construcción de hormigón armado.
La planta baja y primer piso están construidos exclusivamente con madera. Las áreas de estar además de la función de calidad estática como elementos de diseño definen un interior eficaz. Los materiales se utilizaron deliberadamente sin tratamiento y no recubiertos para crear una combinación de un efecto espacial homogéneo.
La casa de verano no está habitada en los meses de invierno, y constituye una cáscara de alerce sin tratar que puede estar completamente cerrada como en un estado de hibernación. Las persianas plegables han sido diseñadas en la posición cerrada, a ras de la fachada para fusionarse con la cáscara. Las aristas de los bordes del volumen se han construido con placas angulares de cobre.
La zona de la terraza, también en alerce sin tratar forma una especie de huella de sombra del edificio.
La subida al altillo junto a la cocina
El magnífico espacio de la cocina hacia el gran ventanal
Las espléndidas fotos son de Martin Weiß.
Judith Benzer



domingo, 15 de abril de 2012

'YOUR RAINBOW PANORAMA', OLAFUR ELIASSON

El increíble artista danés-islandés Olafur Eliasson, afincado en Berlin, ha diseñado un concepto espacial experimental en forma de pasarela revestida de vidrio con los colores del arcoiris, 'Your Rainbow Panorama', instalada en colaboración con los arquitectos de Aarhus Schmidt Hammer Lassen sobre el museo de arte contemporáneo de dicha ciudad ARoS Kunstmuseum, abierto en 2004 que ellos mismos construyeron.
El proyecto goza de unas proporciones y una ligereza que le confieren una extraordinaria belleza, arquitectónicamente muy bien resuelto y asentado sobre la azotea del museo. Un espacio sin límites.
Olafur Eliasson describe el proyecto en los siguientes términos:
La instalación 'Your Rainbow Panorama' entra en diálogo con la arquitectura existente y refuerza lo que se aseguró de antemano, es decir, el punto de vista de la ciudad. He creado un espacio que prácticamente borra las fronteras entre el interior y el exterior, donde la gente se vuelve un poco insegura en cuanto a si han entrado en una obra o en una parte del museo. Esta incertidumbre es importante para mí, ya que anima a la gente a pensar y sentir más allá de los límites en los que están acostumbrados a moverse.
En las infografías del proyecto, así como en la maqueta, aparecía sobre la terraza una esfera plateada para reflejar el espectro que al final no se ha llevado a cabo
La realización de este proyecto único en la cubierta ha sido posible gracias a la colaboración entre el ARoS Kunstmuseum, la Municipalidad de Aarhus y Realdania. El museo de arte ARoS no dudó de que este singular proyecto de Olafur Eliasson atraería la atención mundial.
Olafur Eliasson ha creado esta obra de arte permanente en la forma de un pasillo circular de 150 metros de longitud y tres metros de ancho y alto, fabricado en vidrio con los colores del espectro. Doble capa de 12mm laminado con las láminas de color intercaladas. La espectacular obra de arte tiene un diámetro de 52 metros y está montada sobre esbeltas columnas de 3,5 metros de altura sobre la superficie del techo del museo. Todo el acero para la pasarela pesa 140 toneladas.
Los visitantes del museo tendrán acceso a esta gran obra de arte a través de escaleras y ascensores. Se puede dar un paseo, que hará las delicias de los sentidos, alrededor de esta vía circular, obteniendo vistas panorámicas de la ciudad alrededor del museo y la bahía de Aarhus.
Debajo de la "flotante" obra de arte, la zona de la cubierta real del museo y su superficie de 1500 metros cuadrados ha sido recubierta con madera, por lo que esta superficie constituye un área única de recreo y mirador para los visitantes del museo a cincuenta metros sobre el nivel de la calle.
'Your Rainbow Panorama' será visible desde una gran distancia, y como podrás ver colores diferentes según el lugar desde donde se contempla en la ciudad, el trabajo actúa como una brújula. Por la noche, 'Your Rainbow Panorama' se ilumina desde el interior mediante focos empotrados en el suelo de la pasarela.
El edificio del ARoS Kunstmuseum se basa en el concepto de la "Divina Comedia" de Dante, y con la realización del proyecto en la cubierta la conexión entre el cielo y el inframundo será completa - este último en la forma del concepto exposición dentro del museo.
El jurado del concurso no tuvo dudas en cuanto al ganador, una vez analizado el proyecto de Olafur Eliasson frente a las otras cuatro propuestas. En las deliberaciones del Grupo Especial de este Se dijo, entre otras cosas, acerca de la propuesta ganadora: "El proyecto cumple de una manera brillante con el objetivo de la competición para convertir la superficie de la azotea del Aros Kunstmuseum en un espectáculo artístico y arquitectónico de talla internacional.
La propuesta crea una gran belleza poética y un lugar, que unifica la vista panorámica desde la cubierta con una excepcional dimensión artístico-arquitectónica, contribuyendo al desarrollo de un nuevo entendimiento de la relación del arte visual con la arquitectura. Asimismo, establece una fuerte identidad, punto de referencia para la creación y la ciudad de Aarhus en ARoS Kunstmuseum".
La construcción de esta obra artística se inició en 2009, y el verano de 2010 vio el comienzo de la instalación de la pasarela. Fue abrierta al público el mismo año. Las obras costaron 60 millones de coronas (800.000 euros) y han sido financiadas por Realdania, mientras que el costo de la terraza de la azotea ha corrido a cargo de Herman Købmand Sallings Fond. La Municipalidad de Aarhus es la autoridad responsable del proyecto, de hecho, la inconfundible torre del Ayuntamiento de Aarhus de Arne Jacobsen, 1942, puede verse fácilmente desde la pasarela.
Olafur Eliasson en la inauguración de 'Your rainbow panorama', cubierta del ARoS Kunstmuseum de Aarhus
Studio Olafur Eliasson, Berlin

Desde un pequeño equipo en 1995, cuando Eliasson se mudó a Berlín, Studio Olafur Eliasson ha crecido entamente hasta su estructura actual en respuesta a la posibilidad de generar una amplia gama de proyectos. El estudio se compone actualmente de un equipo de unas 45 personas, de los artesanos y técnicos especializados a los arquitectos, artistas, archivadores e historiadores de arte, cocineros, y administradores. Ellos trabajan con Eliasson, para experimentar, desarrollar, producir e instalar obras de arte, proyectos y exposiciones, así como de clasificación y archivo, la comunicación y la contextualización de su obra. Adicional a las obras realizadas en la casa, Eliasson y sus ingenieros realizan los estudios estructurales junto con otros especialistas, y colaboran con los críticos, profesionales de la cultura, y los científicos.