GARDEN & HOUSE, TOKYO

Diseñado por Ryue Nishizawa para un pequeño solar urbano de Tokyo, el estrecho edificio remite a una tradición reciente de Japón de construir pequeñas casas en vertical en solares de muy reducida dimensión, como ya hicieran Waro Kishi en sus casas metálicas de Osaka, como la House in Nipponbashi de 2,5m de ancho de 1992 o la Kim House de 2,58m de ancho de 1987 o Toshiaki Ishida también en Tokyo.

Dos casas de Waro Kishi, House in Nipponbashi, Osaka, 1992 y Kim House, Osaka, 1987

Toshiaki Ishida, House in Itabashi-Ku, Tokyo, 2009

 

Como casa totalmente abierta a la luz y al desarrollo vertical de su jardín exterior también podemos recordar un precedente inolvidable en la Curtain Wall House de Shigeru Ban, en Tokyo, de 1995, una casa cuyo cerramiento veraniego era tan solo una inmensa cortina blanca que recorría toda la fachada dejando el interior completamente abierto. Sin duda representan un modo de vida un tanto especial.

 Waro Kishi y Shigeru Ban

Shigeru Ban, Curtain Wall House, Tokyo, 1995

 

En comparación con el público aspecto del edificio de Shibaura también en Tokyo por Kazuyo Sejima, su socia en SANAA, pero que sin embargo mantienen proyectos independientes, sin duda por necesidad de dar salida a sus respectivos egos más allá de la firma común, las residencias privadas por Ryue Nishizawa y Sou Fujimoto (House NA, Tokyo, 2011) construidas recientemente se refieren a esferas opuestas del contexto urbano, aquellas en que la relación con el exterior se maximiza y propone al cuerpo humano como partícipe de la estructura de la casa, situándolo en los numerosos espacios que se disponen a modo de terraza exterior.

Shibaura Building, Tokyo, 2011, Kazuyo Sejima

Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima

House NA, Tokyo, 2011, Sou Fujimoto

 

La primera que nos ocupa aquí, es la casa de cuatro pisos que Ryue Nishizawa ha diseñado en un terreno urbano minúsculo en respuesta al deseo de sus clientes a vivir en el centro de la ciudad, rodeados de la luz que permite la calle y su situación entre dos edificios altos, cerca de los lugares donde realizan sus negocios en el mundo de la escritura y la edición, sin duda con un modo de vida transparente muy particular.

Garden & House, Tokyo, 2011, Ryue Nishizawa

La casa se encuentra en un terreno de sólo 8 x 4 m, en parte ocupado por las terrazas que albergan el jardín. Por ello, los dos dormitorios están situados en pisos separados. Empinadas escaleras de acero, con pasamanos mínimos, se han montado entre las placas de hormigón de reducido espesor.

Ubicado entre dos altos edificios e invisible desde la carretera principal, en el estrecho edificio Nishizawa insiste en mantener su confidencialidad a través de una gran variedad de plantas y jarrones de flores que se filtra desde la mirada de los transeúntes. Fácilmente podría confundirse con una especie de jardín vertical misterioso.

Sin fachada verdadera, el jardín envuelve las plantas de la casa y su distribución de abajo a arriba, propone la sala de estar y cocina en la planta baja, seguido por el primer dormitorio en el piso superior, pasando a un cuarto de baño, y luego a un segundo dormitorio y, finalmente en la azotea, se encuentra una pequeña habitación, que se utiliza como una habitación de huéspedes o de almacenamiento adicional.

No hay paredes interiores que dividan la superficie en habitaciones, tan solo elementos de vidrio de altura completa y cortinas forman la separación entre el interior y las instalaciones situadas en el exterior: un cuarto de baño y cuarto de lavado, junto con bancos y jardineras que funcionan como parapetos.

Otros inventos curiosos sobre estas terrazas incluyen diseños característicos, como una sala de reuniones de forma ovalada creada al encerrar una mesa con una cortina perimetral.

La sensación de vivir en un jardín colgante se manifiesta con una capa delgada de tierra hacia fuera en el piso de la sala superior y por la continua transición entre interior y exterior, que recuerda el modo de vida en la Moriyama House de 2005.

Ryue Nishizawa, Moriyama House, 2005

 

Sin embargo, aquí, para pasar de un momento físico a otro, es necesario el uso de la escalera, que se ejecuta en toda la altura a través de los agujeros limpios y precisos formados en las losas de hormigón. Las escaleras de acero, pintado de blanco, se fijaron aparte del resto de la estructura, que resuelve el esfuerzo necesario para superar el umbral de cada cambio de nivel.

Sin duda, este modo de vida tan abierto a la luz y las circunstancias climáticas es un poco extremo para nosotros, pero para estas jóvenes parejas japonesas se está convirtiendo en un manifiesto que impone la transparencia día a día.

Garden & House, Tokyo
Design Architect: Ryue Nishizawa
Design Team: Ryue Nishizawa, Teako Nakatsubo
Structural Engineering: structured environment, Alan Burden, Hiroki Osanai
Plant Engineering System Design: Takehito Sano, Akiko Sano
Construction supervision: Heisei Construction, Hachir o Horigome, Kim

Daehwan
Built area: 66.03 m.
Design: 2006
Construction: 2010–2011

THE CRYSTAL, COPENHAGEN

La extensión de la compañía Nykredit consiste en un nuevo edificio -The Crystal-, situado al noroeste de las actuales instalaciones de Nykredit. Independiente sobre el solar, se lee de manera transparente como una forma geométrica de cristal de roca que, descansando sólo en un punto único y una sola línea, hace flotar su estructura cristalina por encima de la plaza como una gema luminosa.

The Crystal fue diseñado por los arquitectos daneses Schmidt Hammer Lassen, que también diseñaron el Glass Cube, el edificio previo de la compañía. Se completó en 2011 y tiene 6850 m2. Ya citamos en este blog a este equipo de arquitectos como colaboradores de Olafur Eliasson en el diseño arquitectónico de la instalación permanente 'Your rainbow panorama', en el Aros Kunstmuseum de Aarhus.

El nuevo edificio debe su nombre a su fachada de cristal y su forma cristalográfica, presentada en forma de "Z" asimétrica por encima del suelo hasta 34m en el punto más alto.

Un elegante edificio construido con gran delicadeza y sentido práctico, consiguiendo altas cotas de eficiencia energética para un edificio de su categoría.

En cuanto a la forma y la escala, el edificio ocupa un lugar intermedio entre la ciudad y el puerto y armoniza con los edificios vecinos. En el lado sur se alza y crea un espacio para la entrada principal. En el centro hay un pasaje debajo del edificio que dirije la vista claramente hacia Nykredit, el edificio de la oficina central, llamado el Glass Cube y el puerto.

La distribución interior del edificio ha sido diseñada para una óptima funcionalidad, flexibilidad y eficiencia. La planta tipo está dispuesta en forma de Z, hacia los dos atrios, lo que garantiza que todas las estaciones de trabajo estén bien iluminadas y disfruten de una vista del exterior.

En cada esquina de la estructura hay un atrio para asegurar que el interior del edificio quede óptimamente bañado por la luz. Con el fin de crear vistas y un buena conexión con el puerto, The Crystal se eleva por encima del suelo, apoyando sólo en tres puntos, por lo que la gente puede pasar por debajo del edificio. Gracias a esta forma geométrica y las fachadas de doble acristalamiento el edificio refleja el cambio de luz y los colores del cielo, cambiando su apariencia durante el día y en el transcurso de las estaciones del año.

La disposición del volumen permite el alojamiento de una planta abierta con oficinas separadas o salas de reuniones. El edificio está arriostrado principalmente por un sistema de construcción en rombo, colocado inmediatamente en el interior de la fachada como estructura vertical estabilizadora. El sistema funciona como un elemento arquitectónico que permite la construcción sin pilares.

El edificio, con su fachada de cristal de múltiples facetas, refleja la luz del día y el entorno inmediato; pero el doble acristalamiento, también cuenta con una pantalla solar integrada que permite al edificio adaptarse a las cambiantes condiciones de luz. Además, el sistema de acristalamiento exterior incluye un diseño de impresión sutil de serigrafiado que mitiga la afluencia solar y animará con la fachada el ambiente de la zona del puerto.

La plaza cuenta con un estanque circular de agua que refleja el sol y las nubes a través del cielo. The Crystal y la plaza están diseñados para interactuar con su entorno, ofreciendo una conexión sutil entre la arquitectura del Museo Glyptotek de Arte Antiguo y Moderno y la zona costera que forma el escenario para el nuevo edificio.

Energéticamente, el equipo de diseño ha aportado un enfoque holístico para el medio ambiente en su estrategia de proyecto. El esquema combina eficientemente un completo edificio de oficinas transparente con un bajo consumo de energía, 70 kWh por metro cuadrado, lo que significa que la construcción consume 25% menos de energía que las propuestas de la legislación energética existente.

El techo está cubierto con paneles fotovoltaicos de alta eficiencia que generan 80.000 kWh al año. Además, la fachada de triple capa interior de vidrio ofrece muy eficaz aislamiento térmico.

El agua de lluvia de escorrentía se recoge para ser usada como agua gris para inodoros en las instalaciones de todo el edificio, mientras que el agua de mar proporciona un sistema de enfriamiento para el edificio en verano.

En cuanto a ventilación, el esquema opera una estrategia de enfriamiento nocturno donde la ventilación natural se introduce a través de la doble fachada y se extrae a través de las claraboyas de los atrios, manteniendo las temperaturas internas óptimas de confort.

El aislamiento acústico de la fachada del edificio evita la interferencia del ruido de la concurrida carretera litoral próxima.

PUENTE PEATONAL EN EL LAGO AUSTIN

Este hermoso puente arqueado en una zona de densa vegetación del lago Austin es una construcción privada de Miró-Rivera Arquitectos, firma afincada en Austin, Texas, formada por un español y un puertorriqueño, y se utiliza para conectar la casa principal del cliente con la casa de huéspedes más pequeña en la otra orilla del agua.

La idea era hacer que el puente pareciese tan natural como fuera posible dentro de su entorno. Para ello hicieron el tablero de juncos y como pasamanos una estructura tan imperfecta como fue factible a base de barras metálicas. El resultado es un puente que tiene un aspecto muy frágil, pero sin duda vale la pena el riesgo.

Las barras se inspiran en los juncos y otras plantas nativas que cubren las orillas del lago, se entrelazan y crecen por encima del puente, camuflándolo y convirtiéndolo en un vínculo simbiótico casi invisible.

La estructura de arco se extiende 100 pies con un vano principal de 80 pies. Se compone de cinco tubos anudados de cinco pulgadas de diámetro que divergen graciosamente entre el tramo principal y los apoyos al comienzo del puente.

El pasamanos consiste en una cuerda fija con anillos de alambre de acero soldados a las barras verticales. Para integrar aún más el puente en su entorno natural, el acero se dejó con su pátina de óxido natural.

Una delicada ocurrencia con una construcción consecuente que surca el lago como un macizo vegetal más.